Voyageurs Immobiles, Cia Philippe Genty

Carmen Linares- Los Peregrinitos

10/5/2012 Registro de clase por Pia

Comenzamos la clase calentando la voz, en circulo, hacemos movimientos con la cara, vocalizamos con la boca, ejercitamos la lengua, mientras acompañamos con pies y manos un ritmo determinado. Cantamos "Roma camina" repitiendo frases con Martin y marcando el tiempo, hacemos lo mismo pero desplazándonos por todo el espacio.
Corremos por el espacio, guiados por Martin que marca un recorrido con acciones. Rompemos el recorrido, mientras corremos cada uno marca una secuencia rítmica con las manos y el resto lo repite. Improvisamos con "Roma camina". Estiramos el cuerpo.
Seguimos una secuencia rítmica corporal guiada por Salazar, que una vez aprendida la secuenciamos en un cuadrado. Con los compañeros del cuadrado formamos grupos en los que hay que crear un haka, que tiene como objetivo dar MIEDO.
Observaciones de los trabajos:
*NO CORTARLO, improvisar con lo que salga.
*No hace falta llegar a la histeria, con gestos chicos se puede llegar a mejor resultado.
En los mismo grupos, armamos rituales, uno ancestral (africano, asiático, de iniciación, precolombino) y uno contemporáneo.
Luego de ver los trabajos aclaraciones:
*Siempre hay que tener un OBJETIVO en común con el grupo, para así no perderse y llegar a la confusión de lo que estamos haciendo.
*Hay que estar metidos en la situación, convencidos, CREER lo que hacemos para si contagiar al espectador.
*Estar PRESENTE en escena.
*Crear riesgos al espectador, SORPRENDER continuamente, que no se espere lo que vas a hacer.

Reflexiones de Martin:
"El teatro siempre es un ritual"
Libros recomendados para leer de Martin Salazar:
Teatro de zombies. Cap 1° "Cuida tu cerebro". Cap 2° "Soy un actor dibujado"
Muy útiles para la vida de todo actor!!!

Guiados ahora por Ezequiel , mostramos las canciones infantiles con los que estamos de cada grupo.
Caminamos por el espacio, casi corriendo, mientras jugamos al "dale que", cuando recibimos la orden, cada vez que nos cruzamos con un compañero le decimos "Dale que.." y una acción, por ejemplo, "dale que somos astronautas chinos.." a partir de ese momento ambos se transformar en astronautas chinos. En circulo, pasamos de a dos al centro y jugamos al "dale que.." cada vez que aplauden, cambia el dale que.
Se hizo la hora y nos fuimos pa´ las casas!

26/03/2012 Registro de clase por Francisco.

En puntual horario, con Marcio presente, comenzamos la clase con una entrada en calor bastante movida: desplazamientos sobre el espacio en distintas velocidades y alturas, realizamos una ronda en donde uno golpeaba al compañero del lado y cada vez que se recibía un golpe se debía pasar al compañero siguiente para así crear una “onda”, de esta manera cada vez que Marcio agregase un golpe a esta ronda, debíamos recibir y dar las palmadas de manera más veloz.

Luego Marcio nos explico la importancia de la postura y del manejo de la respiración haciendo hincapié en la postura de las piernas con rodillas semi flexionadas para recibir la energía del otro y devolverla rápidamente, entre otras cosas.

Con Martín presente en la clase, hicimos ejercicios para imitar golpes o agarradas en escena. Eran muy similares a los ejercicios básicos de artes marciales pero sin lastimar al otro. El primero era realizar un golpe veloz cerca de la entrepierna del compañero, imitando así un golpe en la zona genital. Consistía hacer la patada rápida y más rápido el regreso del pie. El segundo ejercicio consistía en que uno de los sujetos intentaba golpear con un puño al compañero, y éste tenía que frenar el puño con su mano y hacerlo girar sobre su espalda para derribarlo, deslizándolo por la zona lateral hasta el piso. El tercero, en lanzarse sobre un compañero que está en el piso. Éste compañero le ponía un pie en la pelvis y lo empujaba por encima suyo. El compañero que caía tenía que terminar su caída rodando por sobre su hombro. Concluido esto realizamos las presentaciones personales de cada uno (tarea que había sido pedida en la clase anterior).

(El orden de los factores no altera el producto/ El orden de los estudiantes no altera este registro)

Lucrecia: cantó una canción (¿?) de perfil a nosotros, sentada en el suelo con las rodillas flexionadas y abrazadas.

Alessia: hablo sobre su no cumpleaños y sobre las cosas que le molestaban, destacando que cada vez que las nombraba, reventaba un bombucha inflada con aire.

Dani: hablo sobre su personalidad, acentuando su intolerancia.

Carlos: conto las experiencias que le molestan dentro de un trasporte urbano, para esto utilizo a voluntarios, y hablo sobre otras molestias de la vida en general.

Florencia: (no recuerdo).

Stefy: comento lo mucho que le molesta que mencionen su similitud física con “La loca de Mierda”, y anécdotas  sobre ello.

Cami: propició datos generales suyos, y leyó un texto que encontró hace ya mucho tiempo en los pasillos de su colegio.

Alex: realizó un monologo de manera cómica, exponiendo de manera central su vida como el “hermano del medio”.

Rodrigo: expreso las cosas que le gustan y no, comento que el circo lo hace muy feliz y realizo una gran pirueta al final!

Umay: destaco lo mucho que le gusta reírse, haciéndolo por un tiempo prolongado.

Roció: cantó una canción sobre barcos, barquitos, barquititos y más pequeños, mientras armaba los mismos en papel.

Ayelen: (no recuerdo).

Soledad: evoco sobre sus pasos artísticos pasados y actuales, sus gustos, origen, etc.

Micaela: hablo sobre su pequeña estatura, de manera que se subió a una silla y expresó que ella en ese momento era la más alta del salón. Posteriormente mostro una forma extraña en la que colocaba su lengua y sus labios.

Julia: (no recuerdo).

Tomás: realizo un monologo en donde distintos personajes “hablaban de Tomás” en manera ficticia y los describían, cada personaje se anunciaba a medida que el actor se quitaba una muda de ropa.

Facundo: el compañero se presento en manera de oriental, usando onomatopeyas como léxico y en alternados momentos “disparaba” una palabra en castellano haciendo mención a si mismo.

Marcela: se presento leyendo una rima, mencionando su nombre y sobrenombres entre otras cosas.

Marianela: comento los problemas y molestias que trae su nombre, y compartió un dibujo que a ella le resultaba muy representativo, este consistía en un paisaje típico de Sta. Fe ciudad.

Camila: (no recuerdo).

María Eugenia: (no recuerdo).

Pía: (no recuerdo).

Emilio: compartió datos personales suyos, y luego menciono que hace poco había aprendido a hacer malabares; intento hacerlo con tres bolas de papel arrugado, no lo logró.

Jhanna: mencionó datos generales suyos, hablo sobre su gusto por el RAP y como llego a ejercer esa actividad, luego compartió un improvisación.

Andy: habló sobre sus actividades como la danza ucraniana, su vida en extranjero (Alemania); y realizó un típico baile ucraniano, así también una imitación de Gollum (personaje de “El Señor de los Anillos”).

Nadia: dio datos personales suyos, nos invito a cantar una canción y realizar una coreografía al hacerlo.

Sabina: invito a varios compañeros para cantar una canción, la misma hablaba de una ballena en el mar.

Registro clase por Jhanna

La clase empezó con un breve calentamiento donde cada uno ponía énfasis en lo que quería trabajar, después el profesor se unió con el pandero para que empezara nuestro entrenamiento a través de paso por golpe donde varían los tiempos y los ritmos lo que nos permite tener mejor manejo del espacio y de nuestro cuerpo.

Nos pusimos en ronda para practicar un golpe de pelea en este caso el golpe lo ejecuta el brazo pero aprendimos que no solo el brazo se mueve sino toda la parte superior del cuerpo se modifica desde la cadera hasta cuando sale el impulso y golpea, también nos hizo recostarnos y levantarnos en tiempos de 16, 8, 4 y 2.

Trabajamos en duplas el impulso real, lento, despacio, rápido he intercambiando roles. Esto es sumamente importante y  principal dentro de las técnicas que debe saber un actor ya que es vital saber desde donde proviene el impulso para saber de que forma yo me modifico. Desde ese mismo trabajo en duplas salió un ejercicio muy bonito y de exploración en donde cada uno tenia que descubrir la cara de su compañero, modificarla, reconocer sus partes sus detalles para luego apropiarse de ese rostro y de alguna forma volverse esa otra persona (que le gusta, que come, como camina, que le pica, etc.)

Luego nos dividimos en grupos y trabajamos en base a las siguientes consignas: un desfile de moda y una pelea que no se relacionara con el desfile y que estuviera desde otro lugar.

Grupo 1°: chanchos, una presentadora, dos modelos, dos personas limpiaban la pasarela, la pelea se origina desde fuera de la pasarela donde las que limpian se van convirtiendo en chanchos – muy relacionada la pelea –

Grupo 2°: subte, el desfile se origina en el metro, las mujeres se pelean por el modelo le sacan la ropa y cantan un canción, todo esto en un idioma extraño – muy relacionada la pelea –

Grupo 3°: desfile en el barrio y lenguaje de señas, la pelea provenía desde otro lugar un agujero, en donde al tratar de salir se creaba una imagen de parto.

Grupo 4°: desfile elementos acuáticos, pelea acuática del tesoro, habían dos lugares, dos momentos y fue la más lograda de todas, en donde pudimos ver las  imágenes y el barquito flotando en el mar, terminaron cantando un canción muy extraña en un idioma igual de extraño.

Grupo 5°: desfile de monstruos, la pelea se origina por alcanzar la tan deseada piedra pome, la mas bizarra de todas pero muy graciosa – muy relacionada –

Por ultimo realizamos la muestra del material infantil que cada uno trajo y nos separaron en grupos para empezar a trabajar.

NOTAS IMPORTANTES:

LAS DOS LEYES DE LA FÍSICA:

-DOS CUERPOS QUE SE OPONEN SIEMPRE ENTRAN EN CONFLICTO

-MOVIMIENTO Y QUIEDAD, EL CUERPO QUE ESTA QUIETO SE MANTIENE QUIETO, EL CUERPO EN MOVIMIENTO SE MANTIENE EN MOVIMIENTO.

*Hay que romper la lógica, abrir puertas a lo desconocido, permitirse tener ideas lejanas y distintas, experimentar todas las pocibilidades de la propuesta que uno mismo ofrece hacerse cargo, buscar convenciones con el espectador para no confundirlo, fijarse en los pequeños momentos para no perdernos, menos es mas, nunca perder la tención, reactualizarse constantemente, concentrarse, es bueno justificar pero esta no siempre debe ser lógica ejemplo: Hibsen (leer) y por ultimo en la impro siempre muéstrate dispuesto nunca digas NO.

Jhanna.

Cómo decir poesía

Cómo decir poesía

 Por Leonard Cohen

Por ejemplo la palabra “mariposa”. Para usar esta palabra no hace falta aligerar la voz, ni dotarla de pequeñas alas empolvadas, ni inventar un día soleado o un campo de narcisos, ni estar enamorado, ni estar enamorado de las mariposas. La palabra “mariposa” no es una mariposa de verdad. Está la palabra y está la mariposa. La gente tendrá todo el derecho a reírse de ti si confundes estos dos conceptos. No le des tanta importancia a la palabra. ¿Qué quieres transmitir, que amas a las mariposas con más perfección que nadie o que entiendes realmente su naturaleza? La palabra “mariposa” no es más que un dato. No te da pie a revolotear, elevarte, proteger las flores, simbolizar la belleza y la fragilidad o interpretar de alguna forma a una mariposa. No representes las palabras. No representes nunca las palabras. No intentes nunca despegar del suelo cuando hables de volar, ni gires la cabeza y cierres los ojos cuando hables de la muerte. No me mires con ojos ardientes cuando hables del amor. Si quieres impresionarme al hablar del amor, métete la mano en el bolsillo o debajo del vestido y acaríciate. Si tu ambición y tu hambre de aplausos te han llevado a hablar del amor, debes aprender a hacerlo sin desacreditarte a ti mismo ni lo que dices.

¿Qué expresión podría definir a nuestra época? Nuestra época no tolera expresión alguna. Todos hemos visto fotografías de madres asiáticas desoladas, así que no nos interesa la agonía de tus órganos achacosos. Nada de lo que puedas expresar con tu cara tiene parangón con el horror de nuestro tiempo. No lo intentes siquiera. Sólo merecerías el desprecio de los que han sido tocados en lo más hondo. Todos hemos visto noticieros con seres humanos embargados por el dolor y la desazón. Todos sabemos que comes como Dios manda y que hasta te pagan para que te subas a un escenario. Estás tocando para gente que ha vivido catástrofes, así que tranquilízate. Di las palabras, transmite los datos y hazte a un lado. Todos sabemos que sufres. No puedes contarle al público todo lo que sabes del amor en cada verso de amor que digas. Hazte a un lado: la gente sabrá lo que tú sabes porque ya lo sabía. No tienes nada que enseñarles. No eres más hermoso que ellos. Ni más sabio. No les grites. No fuerces una entrada en seco. Eso es sexo mal practicado. Si muestras el contorno de tus genitales, entrega lo que prometes. Y recuerda que, en el fondo, la gente no quiere acróbatas en la cama. ¿Qué necesitamos? Estar cerca del hombre natural, estar cerca de la mujer natural. No quieras ser un cantante venerado por un público numeroso y leal que desde siempre ha seguido los altibajos de tu carrera. Las bombas, lanzallamas y demás mierdas han destruido algo más que árboles y poblados. También han destruido los escenarios. ¿Acaso creías que tu profesión iba a escapar de la destrucción general? Ya no hay escenarios. Ya no hay candilejas. Estás entre la gente, por lo tanto sé modesto. Di las palabras, transmite los datos y hazte a un lado. Quédate solo. Quédate en tu habitación. No montes un número.

Se trata de un paisaje interior. Está dentro y es privado. Respeta la intimidad de tus textos, pues fueron escritos en silencio. La valentía de la interpretación es decirlos. La disciplina de la interpretación es no violarlos. Deja que el público sienta tu amor por la intimidad aunque ésta no exista. Sé una buena puta. El poema no es un slogan. No puede promocionarte. No puede fomentar tu reputación de sensible. No eres un semental. No eres un ladrón de corazones. Tanto gangster del amor y tanta tontería. Eres un estudiante de disciplina. No representes las palabras. Las palabras mueren cuando las representas, se marchitan, y no nos queda más que tu ambición.

Di las palabras con la precisión exacta con que comprobarías la ropa de tu colada. No te conmuevas con una blusa de encaje. Unas braguitas no tienen por qué ponértela dura. No tiembles al ver una toalla. Las sábanas no han de dibujar una expresión de ensueño alrededor de tus ojos. No hace falta que llores en el pañuelo. Los calcetines no están ahí para evocarte extraños y lejanos viajes. No es más que tu colada. No es más que tu ropa. No seas un mirón escudriñando a través de ella. Limítate a llevarla puesta.

El poema es mera información. Es la Constitución de la patria interna. Si lo declamas y lo hinchas con nobles intenciones, no eres mejor que esos políticos que tanto desprecias. No haces más que agitar una bandera y llamar patéticamente a la patriotería emocional. Piensa en las palabras como ciencia, no como arte. Son un informe. Es como si dieras una conferencia en la Federación de Montañismo. Las personas que te escuchan conocen todos los riesgos de la escalada, y te honran dando por sentado que lo sabes. Si se los pasas por la cara, estás insultando la hospitalidad que te ofrecen. Infórmales de la altitud de la montaña, describe el equipo que utilizaste, especifica el tipo de superficie y fija el tiempo que duró la escalada. No busques dejar al público boquiabierto. Si el público se queda boquiabierto, no será debido a tu apreciación de los hechos, sino a la suya. Tu mérito estará en la estadística y no en las inflexiones de tu voz ni en los ademanes enérgicos de tus manos. Estará en los datos y en la tranquila organización de tu presencia.

Evita las fiorituras. No temas ser débil. No te avergüences de estar cansado. Tienes buen aspecto cuando estás cansado. Parece como si pudieras seguir y seguir sin parar. Y ahora ven a mis brazos. Eres la imagen de mi belleza.

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La semana pasada, el canadiense Leonard Cohen recibió el premio Príncipe de Asturias en Literatura. Además de ser el cantautor de voz bíblica y lirismo sexual por lo que es conocido y admirado en buena parte del mundo, a los 76 años sigue fiel a su primera vocación: la poesía. Publicó su primer poemario, Comparemos mitologías, en 1951. Desde entonces, editó dos novelas (El juego favorito y Hermosos perdedores, recientemente reeditadas por Edhasa) y más de una docena de libros de poesía (el último hasta ahora, Libro del anhelo, es del 2006 y fue publicado por Lumen España; la mayoría de los otros, como Flores para Hitler, La energía de los esclavos y La caja de especias de la tierra se consiguen por Visor). Esta suerte de arte poética está incluida en La muerte de un mujeriego.

Al momento de anunciarse el premio, Cohen estaba descansando después de una gira maratónica de más de un año, la primera después de una larga década recluido en un monasterio zen, y con la que intentó recuperar algo de los ahorros con los que huyó su manager durante ese tiempo.

Queen - I Want to Break Free