13 de Septiembre por Sole

Comenzamos la clase con una relajación, acostados con las piernas flexionadas y la planta del pie en el piso centrando nuestra atención en la respiración y en la columna vertebral. Tomamos aire en 6 tiempos e ibamos modificando el tiempo de suelta (12-8-6-2-1). Luego nos tomamos de las rodillas haciendo un leve masaje en el sacro y las lumbares para dejarnos caer de lado. Desde esta nueva posición probamos respirar y ver que se modificaba desde ese lugar.Luego desde ahí extendimos los brazos y las piernas, buscando juntar los a lo lejos, nuevamente probamos respirar en esa posición y ver que pasa.Finalmente pasando por la posición de "bolita / bollo" nos reincorporamos vertebra por vertebra.
Sin perder el estado en el que nos encontrábamos pasamos al siguiente ejercicio en parejas. Comenzaba en nº1 haciendo un sonido y el nº2 debía accionar (con cuerpo cara y expresión) en base a lo que ese sonido le disparaba. Primero fue en el lugar , después con desplazamiento, invirtiendo los roles constantemente.
Luego una proponía un sonido ligado a un movimiento y la otra se acoplaba , generando otro sonido y otro movimiento que podía ser tanto opuesto como complementario. De a poco los sonidos fueron tornándose palabras, y los movimientos corporales dieron lugar a personajes y a pequeñas improvisaciones. Con esos personajes y esas circunstancias trabajamos  algunos recursos corporales al mejor estilo de telenovela.

Después en la segunda mitad de la clase pasaron algunos con los cuentos: Euge y Alesia , Na y Mari , Yo con Tomy y Pia con Alex . Fueron primeras pasadas donde en la mayoría de los casos se partían de imágenes o sensaciones que generaron los cuentos

para el final de la clase Umay Stefi y Carlos nos deleitaron con un culebron donde trabajaron con los recursos utilizados en clase. Y colorin colorado este registro ah terminado. Chin Pum

http://www.youtube.com/watch?v=gi_QqX5ioWM


No entiendo mucho como funciona esto del blog, pero como dijeron que compartamos cosas, voy a compartir la canción que escucho todas las mañanas para ir bien pila a Actuación.
Abrazotote!
Rocíobarquito :)

Actuación Salazar: Clase del Jueves 05/06 por Julia

Comenzamos la clase, en ronda, haciendo un ritmo con una pisada y dos palmadas.
A eso se le fue sumando una canción, que Martín decía una frase, y nosotros repetíamos.
Con una de esas frases, hicimos una vuelta donde cada uno improvisaba y el grupo repetía.
La idea con la pisada, es que podamos llevar bien el peso de nuestro cuerpo hacia ese pie, y con las palmadas que nuestros codos estén a la altura de los hombros.
(no me acuerdo la letra)

Luego caminamos, paso por golpe cambiando las velocidades y cambiando de direcciones.
Caminando tenìamos que agarrar un corcho que estaba en el aire, y tirarlo; agarrar una piedra y tirarla; agarrar una pluma y tirarla, agarrar una pluma y tirarla como piedra.

Pasaron dos de los infantiles, donde hubo devoluciones y aportes de los Profes y los Compas.
Lidia contó que hay tres momentos en la esctructura:
1. movimiento
2. acción
3. resolver

Cuando volvimos del recreo, caminamos por el espacio aumentando la velocidad, jugamos al "Maia dice", al "IA", y al "de que es la historia".
Estando en ronda, uno pasaba el medio, descargaba y todos colaboramos con ese descargue gritando y aplaudiendo y terminaba en una acción. El otro que entraba, tenìa que entrar a dar una noticia (mala o buena), y desde afuera te iban diciendo si: mas, menos o otra cosa.

y termino la clase, con Marcio y sus amigos compartiendo un trabajo!

Clase del Jueves 31/05 por Mica

Comenzamos la clase caminando en distintas velocidades y luego corriendo, después seguimos con la consigna que nos dieron: depende el numero que nos decían (1 al 6) tendríamos que hacer alguna propuesta diferente. Para que estemos atentos. Luego, seguimos con un ejercicio de "lucha" (primero solos y luego con un compañero) pasamos por distintas velocidades. A este ejercicio, le agregamos luego una frase fácil de recordar e incorporamos esta frase al ejercicio. Después, tomamos la frase y, espalda con espalda con nuestro compañero, comenzamos a decirla con distintos matices, involucrando la vibración de espalda con espalda. Seguimos con las frases, pero esta vez, las combinamos y fuimos buscando distintas y nos quedamos con una. Cada pareja, comenzó a tener un "encuentro" con el otro y (mientras tanto) decían la frase formada.

Después de eso, seguimos con caídas al piso: Martín nos iba dando distintos tiempos y nosotros debíamos caer o levantarnos en los segundos que nos decía, a su vez, también teníamos que recordar exactamente cada movimiento, y en donde nos habíamos equivocado. Cuando terminamos esto, él nos dio una pequeña devolución individual a todos. 

Después tuvimos un pequeño descanso y seguimos con la clase.

Vimos las escenas y entre todos dimos una pequeña devolución a mejorar y a destacar (no vimos todas las escenas, ya que había un grupo que eran la mitad)

Termino la clase y nos fuimos todos a dormir (:

LIBRO RECOMENDADO:

*Zen en el arte del tiro con arco

Registro de clase hecho por Rocío, día 22 de mayo de 2012:

Arrancamos la clase sin medias, corriendo y jugando al “maia dice”. Armamos una ronda (si! Ronda!), empezamos a pasarnos unos aplausos, de a uno. Hasta que en un momento eran montones de aplausos, uno atrás de otro. Jugamos al juego del samurái, y pasó lo mismo que con las palmas. Recibíamos impulsos de todos lados y los teníamos que devolver. Hicimos el ejercicio “¿De qué es la historia?” (Nuevamente, la locura de muchos impulsos juntos, que no nos dejaban pensar). En definitiva parece que la idea era no pensar…

A raíz de eso hicimos el siguiente ejercicio: Dos personas pasaban al frente, cada uno con una acción clara, y la idea era que nos vayan diciendo “Otra cosa” “Mas” “ Menos”, y a raíz de lo que decía había que ir modificando la acción. Luego este ejercicio derivó en Sin Fin.

Cuestiones a tener en cuenta:

-Acepto lo que me proponen, no digo que no.

-“No hay anda mas serio que el chiste”. Busquemos que sea en serio, fijemos un ancla en la propuesta (respiración, estructura óseo muscular, mirada) Creamos en la propuesta, si vamos a jugar, juguemos a que es de verdad.

-Las ideas no son para los actores.   Las ideas no nos sirven, si vamos con una idea, enseguida se deshace, tenemos que ir con una acción clara. “Cuanto menos te guste, mejor, porque de este modo no tiene una idea impresa, perdemos la solemnidad que podemos tener por un texto que nos gusta”. De este modo, le faltamos el respeto, lo modificamos, jugamos.

- Al igual que el habla, uno va incorporando propuestas, imágenes, conceptos, de este modo se va creando un lenguaje para el juego. Al momento de jugar, uno sin pensar recurre a ese un universo asociativo, que es exactamente lo que pasa con el lenguaje. El juego, es un lenguaje. Y para jugar de verdad hay que meterse. “La mejor forma de entrar es el tropiezo”.

Frases del sin fin:

“Si sos buena, la vida te sonríe” (Escena de la abuela, bien puta y muerta)

“Me tenes pensando en Einstein” (Confesión de pareja gay)

(Había mas, si alguien las tiene buenísimo! :P)

Pasamos escenas de los infantiles, y las cuestiones a tener en cuenta, son las siguientes:

-          “La fuerza del golpe la da el golpeado”. Puede haber cosas simples que produzcan mucho miedo. No hay que romperse la cabeza con cosas muy rebuscadas para producir el mismo efecto.

-          NO SE PEGUEN EN EL LA PARED, NI EN EL RINCÓN! EL RINCÓN ABSORVE!

-          Los personajes tienen que plantearse un motivo para entrar, salir, permanecer, o cual sea la acción, debido a que no va a haber luces que nos pueden ayudar a mantener el foco.

-          Si vamos a hacer una canción, que sea en serio, creer en eso. (Y nos remitimos a lo dicho anteriormente) .

-          Para poder satirizar tiene que haber un conocimiento previo asimilado.

SI ESTAMOS CHARLANDO SOBRE LA IDEA, CUANDO PASAMOS, NO SABEMOS NADA! “El teatro se escribe en voz alta”. (Y nos remitimos a lo dicho en las clases anteriores, “Todo cuerpo que permanece en reposo, tiende a permanecer en reposo”)

Recomendaciones:

“Coraline” Película, que mas que una recomendación, es obligación. Ver en cuevana! (nos podemos registrar de otra forma, pero se puede entrar)

“La dimensión desconocida” Serie.

“Carrie”. Película para Lucrecia.

“Apocalipsis now” Película para Andy.

Chimpum! 

Poetisas (Urdapilleta - Tortonese - Gasalla)

Les dejo este regalito.

mar-

Registro por Flor ♥ 24/05

Empezaron la clase con una entrada en calor, con un registro conciente del cuerpo. Cada uno tenía que buscar sus propios movimientos y sonidos que necesitara para su cuerpo, siempre con conciencia de la respiración. Luego comenzaron a hacer una caminata neutra, para luego empezar a ponerle una intención. Crear un personaje, decidir como camina, a donde iba, como eran sus apoyos, como es su boca, sus ojos, que piensa, si tiene algún tipo de tic, que piensa. Se puso una música de fondo y se vio como modifico a muchos en su caminata en cuanto a velocidad e intención.

Luego la consigan indicaba que aparezca un conflicto, algo que les haga difícil la tarea que estaban haciendo para luego salir de el.  Luego empezaron a interactuar entre ellos sin instalarse en la palabra y a contar lo que les gustaba mediante en caminar.
Después aumentaron gradualmente el caminar (era muy buena la imagen que tenían los que tenían una dificultad muy marcada en el cuerpo como por ejemplo los rengos.) y después disminuyeron esa velocidad. (La imagen me hizo acordar al momento en que uno bate mucho una gaseosa con mucho gas, la abrís y se rebalsa, y después como esa espuma va bajando y va sedimentando) Luego la consigna era que cada uno buscara su final, como si fuera una película (la música ayudo mucho con los finales, los hizo mas emotivos).

Terminado el ejercicio se tiraron al sueño para registrar como había quedado su cuerpo.

Luego mediante los sonidos que hacia Ezequiel, hicieron “paso por golpe” y la consigna indicaba que cada vez que decían
 1- se caminaba en la dirección normal.
 2- se caminaba para atrás.
 3- tenían que tropezar y mirar al publico y dar una pequeña opinión.
 4- tropezar con una anciana que cargara varias docenas de huevos.
5- Encontrarse con tu ex que esta muchísimo mas lindo que antes.
6- Te encontras con tu peor enemigo y le decís todo lo que pensas de el.

(Disfrute mucho ver el ejercicio desde afuera, eran muy buenas las expresiones de cada uno y mas ver todas en conjunto. Y disfrute mucho mas cuando decían 6, porque se veia como todos se descargaban la bronca)

Terminado el ejercicio hicieron un otro que consistía en “pasar la pelota”. Uno debía mirar el publico y el otro lo tenia que mirar al compañero. Para “pasarle la pelota” debía dejar de mirar el publico y mirar al compañer y el otro reaccionar y mirar al publico.

• Tenia que haber dos personas (una parada y la otra sentada)
• El texto era siempre el mismo:
   - Hola
   - Hola
   - Querés sentarte?
   - Si

   - Querés tomar algo?
   - Si, un té
   . Mozo, un té!

1) Jhanna y Francisco
    Primero lo hicieron en neutro (sin ningún tipo de emoción)
    Después Jhanna tenía que hacerlo intentando sacarse una lechuga de los dientes y 
    Francisco como si tuviera la boca anesteciada.
2) Alessia y Eugenia
   Primero lo hicieron en neutro y después Euge tenia que hacerlo como si estuviera en
   una moto a 250 km y Alessia como si tuviera cistitis.
3) Carlos y Rodrigo
   Rodri tenia una erección y Carlos tenia dos chinches clavadas en la boca lo que le
   producían una sonrisa que no se podía sacar.
4) Cami C. y Ayelen
   Cami sentía olor a caca y Ayelen era la primera vez que se ponía un tampón extra
   grande y encima lo tenía mal puesto.
5) Andy y Daniela
   Andy vio que le pusieron un pinche gigante de acero en la silla y se tenia que sentar
   igual y Dani escuchaba voces por todos lados
   (Fue excelente la cara de Andy cuando se sentó)
6) Umay y Marianela
   Umay tenía escabrosis, le picaba todo el cuerpo desesperadamente y Marianela estaba sorda y hablaba     muy fuerte.
7) Soledad y Stefi
   Soledad estaba estrenando sus tetas nuevas, pero le quedaron muy duras y le dolian y
   le pesaban, y Stefi no podia dejar de pestañear.
8) Julia y Marcela
   Julia no podia parar de tener una risita tipo drogada y Marcela tenia un ardor muy
  doloroso el pezón derecho, pero le gustaba y le daba placer
   (excelentes las caras de Marce!!)
9) Nadia y Emilio
   Nadia tenia un dolor y ardor en la entrepierna y Emilio tenia la mano pegada con la
   gotita en la cara. Y los dientes tambien.
10) Lucrecia y Rocio
   Lucrecia iba en moto a 250 km y Milagros tenia un carozo atragantado en la garganta
   y tenia ganas de vomitar
11) Facundo, Alejandro y Cami G
   Facundo y Alejandro eran siameses y sentian ratas adentro de ellos y Cami tenia conjuntivitis.
(fue muy bueno el pase de pelota porque lo jugaban de a tres)

Se pudo ver que a veces cuesta tener la atención de pasar la pelota y recibirla, pero que es un excelente recurso para que el público centre la atención en donde el actor quiera.

Después se hizo una pasada de los infantiles.

Voyageurs Immobiles, Cia Philippe Genty

Carmen Linares- Los Peregrinitos

10/5/2012 Registro de clase por Pia

Comenzamos la clase calentando la voz, en circulo, hacemos movimientos con la cara, vocalizamos con la boca, ejercitamos la lengua, mientras acompañamos con pies y manos un ritmo determinado. Cantamos "Roma camina" repitiendo frases con Martin y marcando el tiempo, hacemos lo mismo pero desplazándonos por todo el espacio.
Corremos por el espacio, guiados por Martin que marca un recorrido con acciones. Rompemos el recorrido, mientras corremos cada uno marca una secuencia rítmica con las manos y el resto lo repite. Improvisamos con "Roma camina". Estiramos el cuerpo.
Seguimos una secuencia rítmica corporal guiada por Salazar, que una vez aprendida la secuenciamos en un cuadrado. Con los compañeros del cuadrado formamos grupos en los que hay que crear un haka, que tiene como objetivo dar MIEDO.
Observaciones de los trabajos:
*NO CORTARLO, improvisar con lo que salga.
*No hace falta llegar a la histeria, con gestos chicos se puede llegar a mejor resultado.
En los mismo grupos, armamos rituales, uno ancestral (africano, asiático, de iniciación, precolombino) y uno contemporáneo.
Luego de ver los trabajos aclaraciones:
*Siempre hay que tener un OBJETIVO en común con el grupo, para así no perderse y llegar a la confusión de lo que estamos haciendo.
*Hay que estar metidos en la situación, convencidos, CREER lo que hacemos para si contagiar al espectador.
*Estar PRESENTE en escena.
*Crear riesgos al espectador, SORPRENDER continuamente, que no se espere lo que vas a hacer.

Reflexiones de Martin:
"El teatro siempre es un ritual"
Libros recomendados para leer de Martin Salazar:
Teatro de zombies. Cap 1° "Cuida tu cerebro". Cap 2° "Soy un actor dibujado"
Muy útiles para la vida de todo actor!!!

Guiados ahora por Ezequiel , mostramos las canciones infantiles con los que estamos de cada grupo.
Caminamos por el espacio, casi corriendo, mientras jugamos al "dale que", cuando recibimos la orden, cada vez que nos cruzamos con un compañero le decimos "Dale que.." y una acción, por ejemplo, "dale que somos astronautas chinos.." a partir de ese momento ambos se transformar en astronautas chinos. En circulo, pasamos de a dos al centro y jugamos al "dale que.." cada vez que aplauden, cambia el dale que.
Se hizo la hora y nos fuimos pa´ las casas!

26/03/2012 Registro de clase por Francisco.

En puntual horario, con Marcio presente, comenzamos la clase con una entrada en calor bastante movida: desplazamientos sobre el espacio en distintas velocidades y alturas, realizamos una ronda en donde uno golpeaba al compañero del lado y cada vez que se recibía un golpe se debía pasar al compañero siguiente para así crear una “onda”, de esta manera cada vez que Marcio agregase un golpe a esta ronda, debíamos recibir y dar las palmadas de manera más veloz.

Luego Marcio nos explico la importancia de la postura y del manejo de la respiración haciendo hincapié en la postura de las piernas con rodillas semi flexionadas para recibir la energía del otro y devolverla rápidamente, entre otras cosas.

Con Martín presente en la clase, hicimos ejercicios para imitar golpes o agarradas en escena. Eran muy similares a los ejercicios básicos de artes marciales pero sin lastimar al otro. El primero era realizar un golpe veloz cerca de la entrepierna del compañero, imitando así un golpe en la zona genital. Consistía hacer la patada rápida y más rápido el regreso del pie. El segundo ejercicio consistía en que uno de los sujetos intentaba golpear con un puño al compañero, y éste tenía que frenar el puño con su mano y hacerlo girar sobre su espalda para derribarlo, deslizándolo por la zona lateral hasta el piso. El tercero, en lanzarse sobre un compañero que está en el piso. Éste compañero le ponía un pie en la pelvis y lo empujaba por encima suyo. El compañero que caía tenía que terminar su caída rodando por sobre su hombro. Concluido esto realizamos las presentaciones personales de cada uno (tarea que había sido pedida en la clase anterior).

(El orden de los factores no altera el producto/ El orden de los estudiantes no altera este registro)

Lucrecia: cantó una canción (¿?) de perfil a nosotros, sentada en el suelo con las rodillas flexionadas y abrazadas.

Alessia: hablo sobre su no cumpleaños y sobre las cosas que le molestaban, destacando que cada vez que las nombraba, reventaba un bombucha inflada con aire.

Dani: hablo sobre su personalidad, acentuando su intolerancia.

Carlos: conto las experiencias que le molestan dentro de un trasporte urbano, para esto utilizo a voluntarios, y hablo sobre otras molestias de la vida en general.

Florencia: (no recuerdo).

Stefy: comento lo mucho que le molesta que mencionen su similitud física con “La loca de Mierda”, y anécdotas  sobre ello.

Cami: propició datos generales suyos, y leyó un texto que encontró hace ya mucho tiempo en los pasillos de su colegio.

Alex: realizó un monologo de manera cómica, exponiendo de manera central su vida como el “hermano del medio”.

Rodrigo: expreso las cosas que le gustan y no, comento que el circo lo hace muy feliz y realizo una gran pirueta al final!

Umay: destaco lo mucho que le gusta reírse, haciéndolo por un tiempo prolongado.

Roció: cantó una canción sobre barcos, barquitos, barquititos y más pequeños, mientras armaba los mismos en papel.

Ayelen: (no recuerdo).

Soledad: evoco sobre sus pasos artísticos pasados y actuales, sus gustos, origen, etc.

Micaela: hablo sobre su pequeña estatura, de manera que se subió a una silla y expresó que ella en ese momento era la más alta del salón. Posteriormente mostro una forma extraña en la que colocaba su lengua y sus labios.

Julia: (no recuerdo).

Tomás: realizo un monologo en donde distintos personajes “hablaban de Tomás” en manera ficticia y los describían, cada personaje se anunciaba a medida que el actor se quitaba una muda de ropa.

Facundo: el compañero se presento en manera de oriental, usando onomatopeyas como léxico y en alternados momentos “disparaba” una palabra en castellano haciendo mención a si mismo.

Marcela: se presento leyendo una rima, mencionando su nombre y sobrenombres entre otras cosas.

Marianela: comento los problemas y molestias que trae su nombre, y compartió un dibujo que a ella le resultaba muy representativo, este consistía en un paisaje típico de Sta. Fe ciudad.

Camila: (no recuerdo).

María Eugenia: (no recuerdo).

Pía: (no recuerdo).

Emilio: compartió datos personales suyos, y luego menciono que hace poco había aprendido a hacer malabares; intento hacerlo con tres bolas de papel arrugado, no lo logró.

Jhanna: mencionó datos generales suyos, hablo sobre su gusto por el RAP y como llego a ejercer esa actividad, luego compartió un improvisación.

Andy: habló sobre sus actividades como la danza ucraniana, su vida en extranjero (Alemania); y realizó un típico baile ucraniano, así también una imitación de Gollum (personaje de “El Señor de los Anillos”).

Nadia: dio datos personales suyos, nos invito a cantar una canción y realizar una coreografía al hacerlo.

Sabina: invito a varios compañeros para cantar una canción, la misma hablaba de una ballena en el mar.

Registro clase por Jhanna

La clase empezó con un breve calentamiento donde cada uno ponía énfasis en lo que quería trabajar, después el profesor se unió con el pandero para que empezara nuestro entrenamiento a través de paso por golpe donde varían los tiempos y los ritmos lo que nos permite tener mejor manejo del espacio y de nuestro cuerpo.

Nos pusimos en ronda para practicar un golpe de pelea en este caso el golpe lo ejecuta el brazo pero aprendimos que no solo el brazo se mueve sino toda la parte superior del cuerpo se modifica desde la cadera hasta cuando sale el impulso y golpea, también nos hizo recostarnos y levantarnos en tiempos de 16, 8, 4 y 2.

Trabajamos en duplas el impulso real, lento, despacio, rápido he intercambiando roles. Esto es sumamente importante y  principal dentro de las técnicas que debe saber un actor ya que es vital saber desde donde proviene el impulso para saber de que forma yo me modifico. Desde ese mismo trabajo en duplas salió un ejercicio muy bonito y de exploración en donde cada uno tenia que descubrir la cara de su compañero, modificarla, reconocer sus partes sus detalles para luego apropiarse de ese rostro y de alguna forma volverse esa otra persona (que le gusta, que come, como camina, que le pica, etc.)

Luego nos dividimos en grupos y trabajamos en base a las siguientes consignas: un desfile de moda y una pelea que no se relacionara con el desfile y que estuviera desde otro lugar.

Grupo 1°: chanchos, una presentadora, dos modelos, dos personas limpiaban la pasarela, la pelea se origina desde fuera de la pasarela donde las que limpian se van convirtiendo en chanchos – muy relacionada la pelea –

Grupo 2°: subte, el desfile se origina en el metro, las mujeres se pelean por el modelo le sacan la ropa y cantan un canción, todo esto en un idioma extraño – muy relacionada la pelea –

Grupo 3°: desfile en el barrio y lenguaje de señas, la pelea provenía desde otro lugar un agujero, en donde al tratar de salir se creaba una imagen de parto.

Grupo 4°: desfile elementos acuáticos, pelea acuática del tesoro, habían dos lugares, dos momentos y fue la más lograda de todas, en donde pudimos ver las  imágenes y el barquito flotando en el mar, terminaron cantando un canción muy extraña en un idioma igual de extraño.

Grupo 5°: desfile de monstruos, la pelea se origina por alcanzar la tan deseada piedra pome, la mas bizarra de todas pero muy graciosa – muy relacionada –

Por ultimo realizamos la muestra del material infantil que cada uno trajo y nos separaron en grupos para empezar a trabajar.

NOTAS IMPORTANTES:

LAS DOS LEYES DE LA FÍSICA:

-DOS CUERPOS QUE SE OPONEN SIEMPRE ENTRAN EN CONFLICTO

-MOVIMIENTO Y QUIEDAD, EL CUERPO QUE ESTA QUIETO SE MANTIENE QUIETO, EL CUERPO EN MOVIMIENTO SE MANTIENE EN MOVIMIENTO.

*Hay que romper la lógica, abrir puertas a lo desconocido, permitirse tener ideas lejanas y distintas, experimentar todas las pocibilidades de la propuesta que uno mismo ofrece hacerse cargo, buscar convenciones con el espectador para no confundirlo, fijarse en los pequeños momentos para no perdernos, menos es mas, nunca perder la tención, reactualizarse constantemente, concentrarse, es bueno justificar pero esta no siempre debe ser lógica ejemplo: Hibsen (leer) y por ultimo en la impro siempre muéstrate dispuesto nunca digas NO.

Jhanna.

Cómo decir poesía

Cómo decir poesía

 Por Leonard Cohen

Por ejemplo la palabra “mariposa”. Para usar esta palabra no hace falta aligerar la voz, ni dotarla de pequeñas alas empolvadas, ni inventar un día soleado o un campo de narcisos, ni estar enamorado, ni estar enamorado de las mariposas. La palabra “mariposa” no es una mariposa de verdad. Está la palabra y está la mariposa. La gente tendrá todo el derecho a reírse de ti si confundes estos dos conceptos. No le des tanta importancia a la palabra. ¿Qué quieres transmitir, que amas a las mariposas con más perfección que nadie o que entiendes realmente su naturaleza? La palabra “mariposa” no es más que un dato. No te da pie a revolotear, elevarte, proteger las flores, simbolizar la belleza y la fragilidad o interpretar de alguna forma a una mariposa. No representes las palabras. No representes nunca las palabras. No intentes nunca despegar del suelo cuando hables de volar, ni gires la cabeza y cierres los ojos cuando hables de la muerte. No me mires con ojos ardientes cuando hables del amor. Si quieres impresionarme al hablar del amor, métete la mano en el bolsillo o debajo del vestido y acaríciate. Si tu ambición y tu hambre de aplausos te han llevado a hablar del amor, debes aprender a hacerlo sin desacreditarte a ti mismo ni lo que dices.

¿Qué expresión podría definir a nuestra época? Nuestra época no tolera expresión alguna. Todos hemos visto fotografías de madres asiáticas desoladas, así que no nos interesa la agonía de tus órganos achacosos. Nada de lo que puedas expresar con tu cara tiene parangón con el horror de nuestro tiempo. No lo intentes siquiera. Sólo merecerías el desprecio de los que han sido tocados en lo más hondo. Todos hemos visto noticieros con seres humanos embargados por el dolor y la desazón. Todos sabemos que comes como Dios manda y que hasta te pagan para que te subas a un escenario. Estás tocando para gente que ha vivido catástrofes, así que tranquilízate. Di las palabras, transmite los datos y hazte a un lado. Todos sabemos que sufres. No puedes contarle al público todo lo que sabes del amor en cada verso de amor que digas. Hazte a un lado: la gente sabrá lo que tú sabes porque ya lo sabía. No tienes nada que enseñarles. No eres más hermoso que ellos. Ni más sabio. No les grites. No fuerces una entrada en seco. Eso es sexo mal practicado. Si muestras el contorno de tus genitales, entrega lo que prometes. Y recuerda que, en el fondo, la gente no quiere acróbatas en la cama. ¿Qué necesitamos? Estar cerca del hombre natural, estar cerca de la mujer natural. No quieras ser un cantante venerado por un público numeroso y leal que desde siempre ha seguido los altibajos de tu carrera. Las bombas, lanzallamas y demás mierdas han destruido algo más que árboles y poblados. También han destruido los escenarios. ¿Acaso creías que tu profesión iba a escapar de la destrucción general? Ya no hay escenarios. Ya no hay candilejas. Estás entre la gente, por lo tanto sé modesto. Di las palabras, transmite los datos y hazte a un lado. Quédate solo. Quédate en tu habitación. No montes un número.

Se trata de un paisaje interior. Está dentro y es privado. Respeta la intimidad de tus textos, pues fueron escritos en silencio. La valentía de la interpretación es decirlos. La disciplina de la interpretación es no violarlos. Deja que el público sienta tu amor por la intimidad aunque ésta no exista. Sé una buena puta. El poema no es un slogan. No puede promocionarte. No puede fomentar tu reputación de sensible. No eres un semental. No eres un ladrón de corazones. Tanto gangster del amor y tanta tontería. Eres un estudiante de disciplina. No representes las palabras. Las palabras mueren cuando las representas, se marchitan, y no nos queda más que tu ambición.

Di las palabras con la precisión exacta con que comprobarías la ropa de tu colada. No te conmuevas con una blusa de encaje. Unas braguitas no tienen por qué ponértela dura. No tiembles al ver una toalla. Las sábanas no han de dibujar una expresión de ensueño alrededor de tus ojos. No hace falta que llores en el pañuelo. Los calcetines no están ahí para evocarte extraños y lejanos viajes. No es más que tu colada. No es más que tu ropa. No seas un mirón escudriñando a través de ella. Limítate a llevarla puesta.

El poema es mera información. Es la Constitución de la patria interna. Si lo declamas y lo hinchas con nobles intenciones, no eres mejor que esos políticos que tanto desprecias. No haces más que agitar una bandera y llamar patéticamente a la patriotería emocional. Piensa en las palabras como ciencia, no como arte. Son un informe. Es como si dieras una conferencia en la Federación de Montañismo. Las personas que te escuchan conocen todos los riesgos de la escalada, y te honran dando por sentado que lo sabes. Si se los pasas por la cara, estás insultando la hospitalidad que te ofrecen. Infórmales de la altitud de la montaña, describe el equipo que utilizaste, especifica el tipo de superficie y fija el tiempo que duró la escalada. No busques dejar al público boquiabierto. Si el público se queda boquiabierto, no será debido a tu apreciación de los hechos, sino a la suya. Tu mérito estará en la estadística y no en las inflexiones de tu voz ni en los ademanes enérgicos de tus manos. Estará en los datos y en la tranquila organización de tu presencia.

Evita las fiorituras. No temas ser débil. No te avergüences de estar cansado. Tienes buen aspecto cuando estás cansado. Parece como si pudieras seguir y seguir sin parar. Y ahora ven a mis brazos. Eres la imagen de mi belleza.

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La semana pasada, el canadiense Leonard Cohen recibió el premio Príncipe de Asturias en Literatura. Además de ser el cantautor de voz bíblica y lirismo sexual por lo que es conocido y admirado en buena parte del mundo, a los 76 años sigue fiel a su primera vocación: la poesía. Publicó su primer poemario, Comparemos mitologías, en 1951. Desde entonces, editó dos novelas (El juego favorito y Hermosos perdedores, recientemente reeditadas por Edhasa) y más de una docena de libros de poesía (el último hasta ahora, Libro del anhelo, es del 2006 y fue publicado por Lumen España; la mayoría de los otros, como Flores para Hitler, La energía de los esclavos y La caja de especias de la tierra se consiguen por Visor). Esta suerte de arte poética está incluida en La muerte de un mujeriego.

Al momento de anunciarse el premio, Cohen estaba descansando después de una gira maratónica de más de un año, la primera después de una larga década recluido en un monasterio zen, y con la que intentó recuperar algo de los ahorros con los que huyó su manager durante ese tiempo.

Queen - I Want to Break Free

Imitation of life

 Un muy lindo video... Buenas vacaciones!! Gasty 

Registro de clases 26/05/2011 (Ezequiel Rocha)

Comenzamos la clase con el calentamiento habitual, cada uno hace lo que cree necesario para el cuerpo y lo que necesita para tener un buen día de trabajo, luego una  canción para calentar  las cuerdas vocales.

Dame la libertad del agua de los mares,
dame la libertad de las tormentas,
dame la libertad de la tierra misma,
dame la libertad del aire
dame la libertad de los palos de la marimba
vagadores de la senda nunca habitan

 Luego de algunas anécdotas del profesor y la recomendación de leer  el libro BODAS DE SANGRE de Federico García Lorca, arrancamos con un trabajo más complejo.

Frases:

• “El cerebro es algo que esta sobrevaluado”  Woody Allen.
• “El agua que te contiene”
• “Ensayar la verdad de la actuación para creerse lo que se esta transmitiendo”

  Un post-calentamiento fue incorporar lentamente el personaje de los infantiles explorarlo en distintas velocidades y luego en un momento determinado siguiendo con el juego, cambiar ese personaje a su opuesto. (Extremadamente opuesto) se jugó con esa actividad hasta que todos dominaran las dos caras de su personaje.

 Finalmente se analizaron los infantiles, personajes por personajes para aprovechar al máximo las habilidades de cada alumno, se exhibieron nuevamente, con cortes del profesor aportando y reforzando la obra con diferentes ideas. (Medir lo que hacemos, mientras más chiquito mas fuerte es para el espectador, contener para poder con un gesto movimiento o palabra para tener mas poder sobre la situación)

(Nos retiramos temprano luego de pasar los ensayos de las 4 obras).

Registro de Clase de Actuación I del 19-05-2011 por Pipe

Se da comienzo a la clase remarcando la importancia de llegar puntuales a la clase, ya que el compromiso en este oficio es tanto a nivel individual como a nivel grupal.
Primero nos disponemos en un círculo y comenzamos a trazar un pulso en común intercalando 1 paso de peso al pie derecho y dos aplausos. La idea no es golpear el piso si no rechazarlo. Martin ve que no está funcionando y nos propone incorporar saltos al aire que partan del rechazo con el piso.
Luego, para profundizar en el concepto de rechazo, de modo individual nos disponemos a rechazar la pared con distintas partes del cuerpo, de modo continuo. Al rechazar lo ajeno incorporamos la fuerza del objeto que rechazamos y de eso se nutre el actor o la actriz en escena, de lo que propone algo o alguien ajeno a el o a ella.Finalizado este ejercicio, se pasa a otro en el que se deben acertar patadas al pecho del compañero a modo de rechazarlo con la fuerza el pie y que retroceda (no causar un impacto que dañe) Además jugamos a subirnos a la zona de los muslos del compañero o compañera, con este o esta sosteniéndonos de la cadera, y lograr estirarnos en el aire.
Volvemos al pulso, esta vez cantando ‘dame la libertad’ y luego Martin va marcando a cada uno un momento en que debe improvisar un ritmo con las palmas que corte con el del pulso.
Sigue una pausa para elongar (momento individual, si uno ve que se distrae y no hace nada, o siente que no sabe, se puede copiar de un compañero) Recordar  ‘Copiarse es la base de la creatividad’.Procedemos a crear, desde el piso, el personaje de las obras infantiles. Se parte de la cadera, luego se traslada al resto del cuerpo y se centra en la respiración del personaje. De ahí en más comenzamos a desplazar al personaje y a pautarle movimientos que lo caractericen en el espacio.
STOP. Cada personaje se detiene en el lugar y comienza a pedir cosas en el kiosco, de forma ininterrumpida. Se forma una ronda y se turnan los personajes para pedir cosas en el kiosco.
De aquí en adelante presentamos las obras infantiles, es decir, lo construido hasta esta altura de las clases.
Breves Devoluciones/ Comentarios/ ‘A mí me pasó que…’:Grupo Malvados:Jugar con el modo de entrada al atravesar la puerta invisible, que quede claro donde está al principio y donde queda una vez que todos pasaron por ella. Marcar bien el tema de las ‘caras de malo’ y la foto anual. Desarrollar un ‘alter ego’ del personaje de Malvabizco (basado en un odio reprimido hacia Malaria y que a esta le de miedo) Trabajar bien las voces (Gastón jugar con la doble voz de su personaje y el guardia de la puerta: Felipe articular los agudos; Clara imitar a Paula U.)
Grupo Especias (ahora sabores):Trabajar la duración de la primera escena, reducirla. Cuidado con la subida de Stefania, para no caerse ni lastimarse, en lo posible no hacerla. Marcar bien el rol del personaje de Ezequiel y el juego con los personajes de Isaias y Stefania. ¿Es el guía para volver? ¿Por qué hace lo que hace? Preguntarle cosas al personaje.  Justificar bien lo que motiva al personaje para darle juego a las escenas. Isaias: proyectar la voz. Martín y Guadalupe: ¿Desde dónde se relacionan sus personajes? ¿Cómo están vinculados? Trabajarlo y justificar cada acción desde la intención.
Sacar jugo al truco del mapa, explotar la magia en la obtención del mismo, marcar la atención.
Grupo Brujas:Tatiana: Explorar estrategias para convencer a los chicos, en especial a ‘Octavio’, para que abandonen el juego. Ofrecerles cosas. Marcar si le aburre porque no le sale, o porque le sale demasiado bien. Aburrirse, pero AL EXTREMO.
María: Que el miedo ocupe al personaje, si le da miedo sostenerlo y seguirlo, ej: irse en serio de la casa de las brujas, quedarse en serio cuando ellos se van hasta que el miedo mismo la hace correrlos. Dar miedo a la intención.-
Establecer edad de los personajes. Florencia: Abarcar un poco más en la escena.
Ultimo comentario de Jorge T: ¡CUIDADO CON NO MEZCLAR POL-KA CON DISNEY CHANNEL!Grupo Colores:Solo muestran escena introductoria, nos cuentan la historia que tienen pensada y desarrollamos sobre cómo jugar con el blanco y el negro para que no quede ni como un tema difícil de abordar ni con un mensaje adverso o negativo. Les queda de tarea desarrollar esta parte y darle un final al cuento.
Última hora/ 40 minutos: Juntada por grupos a ensayar.-

Registro de la clase del 9 de Junio por Sofia Posse

Arrancamos con una entrada en calor sacando de a poco al personaje, basándonos en los movimientos y frases que íbamos diciendo en voz alta. No me sentí del todo cómoda con el ejercicio. Sentí que estaba forzando la aparición del personaje  y no me resultó muy interesante.  

De todos modos, creo que el tema central de la calse del 9 de junio fue la responsabilidad. Teníamos que entregar la ficha con los resúmenes de los infantiles y sus integrantes para poder presentarlos en las escuelas y muy pocos los habíamos entregado. Se hicieron un par de chistes al respecto que, dada la falta de responsabilidad de nuestra parte, no estaban a lugar. Hablamos de la responsabilidad como actores y rescaté unas frases que resumen el concepto:

“El humor es serio”   “La dinámica del aprendizaje tiene que ser, justamente, dinámica para poder profundizar en los trabajos” “Nadie nos va a pedir que seamos actores o actrices. Si te colgaste, perdiste.”

Después pasamos los infantiles y sobre las correcciones que se iban haciendo sobre unos y otros, surgieron temas que considero sirven para aplicar al trabajo del día a día:

CLARIDAD ESPACIAL: nos sirve para controlar el tiempo y el espacio. Marquemos un recorrido y tendremos un diagrama espacial que ayuda a lo temporal.

MIRADAS: Cambia la dirección (más allá de la intensión)  según lo que estemos haciendo. En la tragedia griega, por ejemplo, se habla a los dioses mirando al cielo, llora mirando al piso, y la mirada pasa por el público. El clown mira directo al público. 

LLANTO: “Cuando tenés que llorar, no busques la emoción”  Creo que éste concepto define mucho el tipo de trabajo que hacemos en la comisión y creo que a lo largo de éste primer cuatrimestre me fue quedando claro ese concepto, algo así como una evolución conceptual y práctica.

ESTÁNDARES: Los payasos utilizan estándares, formas donde se puede improvisar, pero que de todos modos todo el mundo las conoce. En cuanto a las imitaciones, para que causen gracia deben ser instantáneas, casi en simultáneo y por otro lado, cuanto más terrible sea el asunto para el “afectado” más gracioso resultará.

Creo que la imagen que me resultó más gráfica en clase fue la del comentario referente a Buggs Bunny y el Pato lucas: entra Buggs Bunny a un estadio sin hacer nada y todos lo aplauden. Entra el Pato  Lucas hace un mega baile y solo se escuchan los grillos y silencio de fondo.

La idea es no esforzarse por ser el mejor, relajarse y ensayar. Con el ensayo, y la repetición, es como que uno baja las defensas, deja de pensar y ahí sale lo que estabas buscando o tal vez algo mejor: Personalmente, esto lo sentí en el proceso del Infantil de los colores, donde las cosas fueron surgiendo en los momentos de más cansancio y los resultados iban naciendo de esto que hacíamos.

registro de la clase por belu

Registro de la Clase del 31/04 por Belu – Córdoba

Esta clase fue fundamentalmente de muestra de los trabajos que habíamos hecho con las leyendas. Voy a ir parte por parte con cada uno describiendo sus trabajos y después las devoluciones que les dieron.

Primero empezó Pau Russo que hizo sobre la leyenda de “el Chonchon” que ataca a los enfermos y les chupa la sangre y para alejarlo se le hacen oraciones. Ella hizo a una monja que estaba muy asustada, prendía velas, rezaba, cantaba, creó un clima de mucha tensión, una atmósfera de miedo, siniestra y nos mantuvo a todos muy atrapados. En cuanto a las devoluciones para Pau fueron muy favorables se la felicitó por el simbolismo de su trabajo y por la sonoridad, ya que como recurso usó el canto. También al elegir el personaje de una monja cristiana se generó un debate sobre los límites en el teatro, qué se puede mostrar, el cómo tratar estos temas donde algunas personas pueden sentirse ofendidas y Martin dijo que el teatro es anterior a toda religión actual por lo que no le tiene que pedir permiso a nadie es una entidad independiente y también dijo que “no existe la falta de respeto, sino el mal gusto. No cuidarse en los detalles y no censurarse”. También se la felicitó por la puesta, la iluminación y el vestuario.

Después pasó Lalo que hizo “el Duende”. Su propuesta fue muy interesante hubo mucho juego, fue muy interesante la creación de su personaje porque  de a momentos era como un nene chiquito juguetón y de pronto con la pelotita se violentaba y se volvía muy agresivo, de todas formas se le reprochó que faltó violencia. Había una cuestión relacionada con la perversión que fue muy interesante, todos lo felicitaron porque su personaje era muy distinto en las posturas, los movimientos y la voz a Lalo y algunos la flasharon con que era Golum. Lo único que se le criticó fue que no tuvo sensación de final y que en ningún momento usó el neutro.

Pau Ucceli fue la tercera, su propuesta fue sumamente divertida con el “E-YA” Encójase ya en base a la leyenda del “E-Yará”que encogía a las mujeres y las llevaba a su guarida. Hizo como una propaganda de sprayette, primero empezó con la típica parte donde está la persona triste en blanco y negro (y todos la vimos en blanco y negro fue muy genial) y después empezó a describir cómo se usaba el E-YA: 6 tazas antes de c/comida, 2 antes de abrir la heladera, con 36 tazas volvías a tamaño intrauterino. En cuanto a las devoluciones que se le hicieron fue todo muy positivo el personaje fue muy divertido y lo mantuvo sin tentarse. Se la felicitó por el remate de “Miles de clientes satisfechos” por la creatividad, el manejo de la energía y el espacio.

El siguiente fue Isaías que hizo el “mboi-yagua” La serpiente con cabeza de perro. Hizo una secuencia de movimientos y sonidos muy impactantes además por supuesto del maquillaje que fue excelente. Se movía realmente como una víbora logró asustarnos cuando hizo el ataque. En cuanto a la devolución se dijo que fue muy preciso con muy buen nivel de energía, muy buena caracterización y uso del espacio y muy buen dominio corporal.

Después siguió Cami que hizo el Aho Aho que era una oveja con garras, el pelo le favoreció mucho, a la caracterización además creo unos sonidos muy copados se le marcó que tuvo buen manejo de la energía que logró una animalización muy buena en cuanto a las posturas y el apoyo pero le faltó un poco el tema del manejo del espacio. Lo más interesante fue el pelo que le dio una toque de la chica de la llamada por momentos.

Inés hizo al kai kai filu. Era una profesora de yoga que daba su clase en el bosque a pesar de la lluvia pero se empezaba a asustar por la leyenda sobre la inundación. Ella dijo que le había costado mucho el ejercicio que no se le había ocurrido nada y tal vez por eso es que se dijo que la primera gota creyeron que era caca de paloma en vez de lluvia que después nos dimos cuenta que era lluvia pero que había un exceso de recursos ya que por un lado ella actuaba muy bien el cómo caían las gotas al punto que uno las podía ver pero también mediante la palabra aclaraba que era lluvia y no era necesario y le faltó algo en el remate.

Después pasó Posse hizo el Traucu, el espíritu de la montaña. Fue muy interesante de primer momento su aspecto físico ya que por la vestimenta, el pelo y la postura parecía mucho más grande su puesta también fue bastante simbólica ya que de debajo de un sombrero sacó un arbolito, lo más interesante fue lo sonoro hizo unos ruidos que realmente sorprendieron también hubo un juego con la sexualidad del personaje que por momentos era femenino y luego masculino.

Clari hizo al petei, fue una imagen muy fuerte su árbol estaba muy bien caracterizado desde la vestimenta y la postura aunque se le criticó que tal vez en un momento le costaba desprender las raíces del suelo y los movimientos eran leves y de un momento a otro sin ir graduándolo los movimientos se volvían mucho más livianos. También fue muy interesante la repetición: “talen, talen, talen, delen sigan talando, talen, talen” fue una imagen muy llamativa aunque le faltó violencia a la talada. En un momento abrió los ojos fue una imagen muy tierna.

Anteúltimo pasó Roco hizo un bicho que no sabía cómo se llamaba pero fue muy genial muy caricaturesco entre bobón y tierno pero a la vez torpe y feroz hizo unos sonidos muy interesantes aunque tal vez se le señaló que a veces daba la espalda durante mucho tiempo pero las posturas físicas y los movimientos fueron muy interesantes como la voz y las expresiones de la cara sobre todo.

Y Por último Sofi Innocenti hizo al chiyudo parecido al Yeti, supuestamente volvía loca a la gente o algo así, a nivel sonoro fue muy interesante, se logró un clima de tensión ya que comenzaba a respirar cada vez más agitada además que iba in crescendo durante todo el ejercicio. Aunque no tenía mucho movimiento escénico ni razón para que se desencadenara de esa manera la acción. También el vestuario le jugó en contra porque tenía una remara de Calamaro. No pareció loca sino asustada y no se pudo vislumbrar al bicho que era parte de la consigna.

Luego para finalizar la clase nos dividimos en grupos y la consigna era que en 5 fotos teníamos que contar un cuento infantil conocido, un grupo hizo Cenicienta, otro los tres chanchitos, peter pan, blanca nieves y cenicienta de nuevo. Fue un ejercicio muy interesante y disparador para los infantiles surgieron fotos muy divertidas juegos corporales muy interesantes como en el de los tres chanchitos y en una de las cenicientas los personajes que no estaban en escena hacían música.

Gluko y Lennon

http://www.youtube.com/watch?v=iIUbRX2JR2g